《给阿嬷的情书》已经上映两周，全网口碑断层式好评。豆瓣9.0开分后，口碑继续上涨，超20万人打出9.1的高分。截至发稿，这部由全素人出演、1400万小成本的潮汕方言电影，总票房已突破1.8亿元。目前，平台票房预测已冲破7亿大关。业内人士集体给出高度赞誉，称其为“近二十年难得一见的华语诚意之作”，其朴素克制的叙事、真挚厚重的人间情义，让不少观众二刷、三刷。
从《爸，我一定行的》《带你去见我妈》，到这部《给阿嬷的情书》，导演蓝鸿春用三部作品，让潮汕方言电影从地域爆款成为全国现象级口碑佳作。电影上映期间，蓝鸿春接受澎湃新闻记者专访，揭秘那些藏在镜头背后的、那些关于情义、坚守与乡土的故事。
一纸侨批让故事变宏大
《给阿嬷的情书》的故事雏形，源于蓝鸿春拍摄纪录片《四海潮味》时，在东南亚走访华侨家庭的田野调查。那些散落在异国他乡的潮汕家庭，藏着太多因下南洋的历史造成的关系错位：马来西亚乡下的饭店里，他听老板讲起一家六兄弟的身世，牵扯着中国大陆与南洋两个家庭的牵连；在越南，他听到华侨后代说自己最大的愿望是回一次中国。“这些故事都是碎片化的，没有多轰轰烈烈的生离死别，更多是时代里身不由己的错位，而讲述者大多是轻描淡写，像在说别人的故事。”而这样的故事，让蓝鸿春“听一个（故事）心里就酸一下”。
拍完《爸，我一定行的》和《带你去见我妈》，蓝鸿春的第三部电影，原本计划拍一个聚焦隔代亲的故事。和前两部一样，人物关系局限在家庭内部，同样是一个家长里短的“小片”，直到一个偶然的机会，侨批文化走进了他的视野，才让他打开了对祖辈经历重新认识的新视角。
侨批，这份入选世界记忆名录的文化遗产，是潮汕华侨寄回家乡的、兼具汇款凭证与家书功能的特殊信件。大量侨批的阅读，加上疫情后2023年重新出国走访的经历，让蓝鸿春突然动了念头：这个关于阿嬷的故事，不该只停留在小家庭的隔代亲，“该往更宏大的时代里走。”
真正的故事灵感，来自2023年4月的一念之间。“我突然想到，那个一直往大陆寄钱、赡养阿嬷一家的人，不是二房夫人，只是阿公的一个普通女性朋友，那她和国内的阿嬷，这两个一生未曾谋面的女人，她们的关系该有多奇妙？”创作者对特殊人物关系的天然敏感，让这个故事有了骨架。不到半个月，他就写完了第一稿大纲，后来让观众爆哭的核心桥段——“你咸猪肉收到了吗？”“我要去泰国看她”，都在这一稿里定了型。
灵感的迸发只在一瞬间，可让故事圆融自洽的过程，变得漫长而艰辛。蓝鸿春自我调侃完善这个故事的过程，“我只是个本科生，结果要去搞一个‘博士论文’！”
大纲成型后，蓝鸿春没有立刻动笔写剧本，而是和相伴十年的编剧伙伴杨冷，开始了长达半年的田野调查。为了还原上世纪50年代泰国华人世界的真实样貌，他搜罗到当年在泰国华文报纸上连载的畅销小说，里面鲜活的市井细节。让他最惊喜的，是看到了大量像谢南枝这样，在异国寻求自我独立的女性形象，“这让半个世纪前的故事，突然和当下有了呼应。”剧本的细节一一落地：阿公郑木生蹭华文培训班的合影，成了骗了阿嬷半生的“全家福”；侨批里的一字一句，成了串联起两个女人半生守望的纽带。
但新的难题来了：这样一个宏大的故事，找投资并不容易。蓝鸿春和团队做了一个决定：把剧本写成小说。
之后，潮汕女生朱丽云加入团队，把剧本改写成了小说。这个故事，最终也打动了包括服装指导田壮壮(《漫长的季节》《隐秘的角落》)、美术指导王子超(《走走停停》《毕证明的证明》)的加入。“我们成本不高，老师们都是带着支持的心态来参与，整个项目就是靠着这份对故事的认可，一点点凑起来。”蓝鸿春反复强调，这部电影从来不是他一个人的作品，杨冷、朱丽云、郑萱轩，还有所有为影片付出的团队成员，都是他最想感谢的人，“这几天片子热度起来，太多采访只盯着我，我的合作伙伴们还没被大家看到，这是我很在意的事。”
情深意重但不想“刀”
侨批是整部电影的核心载体，大概就是“纸短情长”这四个字最具象化的样子。“江海万里心中念，便不觉遥远”“江海有岸，团圆可盼”“暹罗虽远，心有所寄，身若比邻”，这些击中人心的句子，大多出自蓝鸿春之手，也成了观众心中最难忘的诗意注脚。
谈及写这些“情书”的过程，蓝鸿春回想，七八成是他早期创作剧本时写就的，也有一些是朱丽云补充的细腻笔触。过程中，一半是流淌，一半是斟酌。人物实时在心里，有时生活里明明做着其他不相干的事，却会翻涌起诉说的欲望，提笔写给活在心里的某个人物——“七夕当夜，你衣锦归来，仍是少年模样”——那封最催泪的信，是开机拍到三分之二时，蓝鸿春突然觉得还有话想对木生说，于是回去半小时一气呵成写出来的；而“江海有岸，团圆可盼”这句，是他想了两天，一直等不到合适的落笔，直到某个喝茶的瞬间，这话突然就冒了出来。还有那句“行船入夜，恰江上升明月，颜如玉坠，宛若身在故乡，是与你并肩共赏”，是他从张九龄“海上生明月，天涯共此时”里化出来的，花了很久的时间，才改成父辈人会用的语法，藏住同样的思念。他说中国的古汉语之美奠定了这部片子的美学基底。
采访中，导演透露小说里还曾有过一封“全片最刀”的信，但影片最后没采用这个结尾。当谢南枝知道自己即将失忆，在自己意识清醒的最后时刻，给叶淑柔写了一封信，信件的最后一句是“我最近经常会想起一句诗叫‘西出阳关无故人’，自从没有了你的消息，我也就没有了故人”。
同样没有进入正片，却极为契合人物的段落，还有蓝鸿春在路演中提到的，谢南枝曾在父亲去世后，带着儿子和木生牌位一起回国去找过淑柔。当时淑柔正在河边与人交谈，南枝意识到淑柔仍在等待，不忍她的期许落空，最终带着儿子不告而别。
人散了，家没了，世道变了，相逢了，忘记了……一切如轻舟已过，一百多分钟里，观众随主人公流离辗转，千帆历尽。
为什么要删掉这些可能是最戳人的地方？蓝鸿春说，因为“太刀”，“我希望观众离开电影院的时候，心里是和所有遗憾和解的，是释然的、被治愈的。如果放了那封信、那段戏，观众可能会带着难受离场，我不想这么做。没有高低之分，只是我的选择而已。”
这种克制，贯穿了全片从人物表演到视听语言的处理。影片里，阿嬷每次收到侨批，镜头都没有怼到她的脸上拍哭戏，大多是中景、定镜头，留足了留白。蓝鸿春说这里借鉴了侯孝贤的拍摄手法。“老年阿嬷的部分，我是往后退着拍的。她白发苍苍、颤巍巍走在院子里的样子，本身就已经足够有力量了，不需要用特写去放大情绪。反而站在那的样子，比任何哭戏都更动人。”而南洋的历史部分，他则用了更偏商业的镜头语言，越到故事后期，越给年轻的主角们放大特写，把情绪推到极致，一收一放之间，完成了历史与当下的对话。
极致的情感才是唯一的商业价值
相比于前两部聚焦家庭的小成本影片，《给阿嬷的情书》体量明显更大，需要的资金也更多，记者问全素人的阵容是否会让投资方觉得缺少“卖点”，而蓝鸿春有自己认定的商业逻辑——“这部电影最大的商业价值，就是极致的情感体验、独一无二的人物关系。”蓝鸿春很早就权衡过影片不启用明星的原因：“第一是这不高效，要让明星花几个月学纯正的潮汕话，太难了；第二是不圆融，一个熟悉的脸孔进来，观众就能意识到这个人物是另一个人演的，整个片子原生态的质感就破了。”
他给角色叠满了buff——要会说纯正的潮汕话，要是本土潮汕人，要二十出头的年纪，要符合角色宁静淡雅的气质，筛到最后，几乎找不到合适的职业演员，他索性把目光放回了素人身上。“我们整部电影前期筹备，70%以上的时间，都在选人。前前后后花了快9个月，海选、面试、试戏，终于把这一群人凑齐了。”
三位年轻主演都是土生土长的潮汕孩子，饰演青年叶淑柔的王晓慧是培训机构的老师，最近很少参加路演，导演在路演中调侃，“来的都是没班上的”；饰演谢南枝的李思潼，是2004年出生的揭阳女孩，被选中时就读于广东财经大学金融工程专业大二。她的日常是与报表、数据为伴的普通大学生，从未接触过表演；饰演郑木生的王彦桐，早前曾与蓝鸿春导演合作拍摄广告，质朴干净的少年感、自带市井普通人的憨厚局促，让导演笃定他就是动荡年代漂泊青年的最佳人选。
都没有表演经验，怎么确定他们能挑起这么重的角色？蓝鸿春说，自己选演员的秘诀，是“看信念感”。和王彦桐的广告合作中，就发现他在镜头前的感染力；两位女主角，只试了两场戏，就定下了，“她们能快速进入角色，共情能力也超强，这是与生俱来的。”八十四岁的吴少卿老奶奶也是第一次接触表演，她将悲痛轻轻藏起，情绪内敛克制，像每一个普通人家里最熟悉、最令人安心的那位大家长。
为了让素人演员放下心理负担，他给了团队里所有人一个承诺：无限NG的机会。“我跟他们说，不用怕，只要你觉得没演到位，或者我觉得状态不对，我们就一直重来，没有上限。”
在人物关系的打磨上，蓝鸿春和编剧团队反复讨论，特别是书写郑木生和谢南枝的关系，尤其微妙。要写一段动情却干净、亲近却无半点情爱的男女关系，一不小心就会写得寡淡。最后，通过反差的性格设计，把两人关系由轻松诙谐，渐入到情义之交，由此牵起了两个女性的半生守护。这份干净动人的精神内核，也击中了当下五湖四海的每一个普通人。
而影片里两位素未谋面、却一样坚韧的女子，源自蓝鸿春自幼对潮汕女性最真切的观察。“淑柔、南枝人格的底色，可以说，都是取材自我的阿嬷、我的妈妈、我的姐姐，我从小到大，身边所熟知的女性至亲。她们都是很坚韧，对于自己精神很自洽、很豁达，尤其面对逆境的时候。”豆瓣上有一条评论戳中了蓝鸿春，“有100万个潮汕女性，就有100万个南枝和淑柔。”
继续在潮汕本土种小而美的花
从2017年拍第一部电影算起，蓝鸿春的导演路已经走了快十年。他的成长路径，和当下大多数青年导演不同：没有科班背景，不走电影节创投的常规路线，没有扎根北京、上海这些影视主流重地，一直守在潮汕本土，拍着这片土地上的故事。
都说潮汕人团结仗义，这在一个想拍电影的毛头小子身上，千真万确地发生过——蓝鸿春的第一部电影《爸，我一定行的》，第一笔启动资金，是多年没见的高中同学凑的几十万。“高中的时候我们排过一个话剧，那个话剧曾在校园引起轰动。有同学就说，以后阿狼当导演了，一定全力支持。过了十几年，我真的要拍电影了，那时候大家已经散落在各行各业，他们做的事情都和文艺行业也没什么关系，结果他们知道了，特意过来找我，喝茶的时候就说，阿狼你要拍，我们来凑钱。这就是我拍电影的第一笔资金。”
前两部电影，都创造了地域发行的票房佳绩，老乡们乐于见到讲述他们自己故事的方言电影，也真金白银地花钱支持。“潮汕的乡土社会里，这种情义太常见了。宗祠文化保留得好，同宗同族、同村同乡，哪怕到了异国他乡，一听到你说潮汕话，就会优先帮你。这种语言像一种互助的密码，天然就带着亲近感。”蓝鸿春说，他拍了三部电影，核心从来都没变过，就是想拍潮汕人“有情有义”的特质，“这是我从小到大，真真切切感受到的东西。”
在蓝鸿春看来，拍电影不是高高在上的艺术，而是一门需要反复练习的手艺活。“就像潮汕的木雕、刺绣手艺人，靠的是精工细作，一遍一遍磨。拍第一部、第二部的时候，我的手艺还很糙，到了第三部，才慢慢把故事架构、视听语言做得更圆融。”这些年，很多人问过他，为什么不去北京发展，那里有更多的机会，更大的市场。蓝鸿春说，“我反而希望就在这一亩三分地里认真种田，像潮汕的手艺人一样，精工细作，种出一些小而美的花。这让我更自洽，也更踏实。”
蓝鸿春说，自己最近和团队一起一边忙着跑路演，一边还会觉得恍惚，“我们居然真的把它完成了。”他说自己和伙伴们，都是那种“靠创作本身获得情感回馈和能量补给的人”。“经常周末就窝在一起瞎聊剧情，聊到开心的地方，有好的创意，能高兴一整天。对于我们来说，创作就是目的本身，能一直有想表达的东西，就足够了。”眼下，蓝鸿春的“库存”里，已经攒了十几个写完的故事，等待合适的时机。“至于说最后有没有获得很高的赞誉，很高的回报，这不是我们的第一追求，我们的第一目标永远是拍出对自己情感回馈很强烈的作品。”
三部作品下来，蓝鸿春完成了从聚焦个体私人情感，到书写族群历史记忆的进阶，也让越来越多人看到了潮汕电影的可能性。他喜欢港台电影，从周星驰、杜琪峰、李安、侯孝贤的电影、传记和访谈里汲取过很多营养。澎湃新闻记者在采访结束问道，最想成为什么样的导演，他提到了台湾导演钟孟宏。“钟孟宏拍出《阳光普照》的时候已经50多岁了，我经常和我的搭档杨冷说，我们什么时候能拍出这样一部兼具文学性、艺术性和观赏性的作品。这些人虽然没有因为拍电影而大富大贵，但能一直拍自己喜欢的故事，就很让人羡慕了。”
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